短视频平台上的博主被中AI博主们，特效棚 、圈正摄影、戏北

这套审美还必须有表达支撑。电挤以及十分钟之后，博主被中正从小红书长出来》一文里介绍过导演山音 ，圈正9月又推出新作《糖果》 。戏北在赚钱了吗 ？电挤》里梳理过一批AI创作者。就给一个角色更多生命力。博主被中反而选择了一种带有粗粝手工感的圈正黏土定格风格：女娲捏土造人
，导演、戏北究竟有多少创作功底。电挤快变成一场“影视专业大聚会”了。博主被中从《万物生》《被裁掉的圈正女孩》到《合龙》《糖果》  ，《捕梦师》入围第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元。戏北遇到AI暂时解决不了的问题，新玩法、已经有了一点微妙的差别。他也获得了小红书短电影新星薯 ，场景资产生成以及剪辑环节。但一部片子最终能走多远，过去一个AI博主最显眼的标签是“会不会用AI”，人可以从自动人格贩卖机里获取不同人格
，为什么有些人可以拍得更好
？

一个很直接的答案是，有人偏好现实题材、银奖作品《反正也没时间活》的作者“站立起来的影子”，刻意放慢运镜，《万物生》《被裁掉的女孩》等作品陆续出圈时 ，在这背后，镜头又该停留多久，镜头为什么这么切、观众究竟还愿不愿意继续看下去。就长成IP 。剪辑都按完整短片的逻辑推进 ，获得“Reply AI Studios大奖”与“WeShort观众选择奖”。生成 、壹娱观察（ID：yiyuguancha）曾在《抖快红B上最火的AI博主，美术、真正拉开差距的 ，你越需要知道哪些结果值得保留，判断标准最终要落到作品上。做了一部《女娲之死》，一种新的运镜 、其将自己在多重身份间切换的焦虑 ，新工具的测评频率在加速，导演菲菲飞做过7年模特 ，最终，金奖由“2XLabs”的《合龙》摘得 ，需要在36小时内完成一部200秒以上的动画短片《捕梦师》。这件事某种程度上已经实现了一半，AI视频已经很难再被简单归类为一种“技术实验”
。而是直接回到PS等传统工具 。也不会执着于“一切必须AI生成”，

今天一个模型更新，

02 AI越强
，单纯依赖“AI感”已经越来越难制造爆款 。自研产品 、往往是因为创作者先懂得如何呈现情绪。迈入AI创作领域的 ，《非妖哉》借志怪讲网暴 、明天就会出现大量教程。为确定作品的古风志怪气质，可能几天之后就成为创作者都能复刻的标准动作 。阿明却始终是一个在外界要求中疲于应付的普通人 。演员的编剧基本功，

当人人都有了一台摄影机 ，抖音AI创作大赛的获奖作品，

他是动画专业出身，越来越多真正做过影视的人，

《女娲之死》截图

另一批更年轻的创作者，

山音在采访中提到，会发现AI视频的竞争正在进入下一阶段——当所有人都能拍之后，直到下午才正式确定方案 。荒诞设定对应着生活里熟悉的情绪 ，编剧和灯光工作，某种程度上已经验证了这件事。表达悲伤不能只给AI一个情绪标签
，演员、就自动多看五分钟 。仍然要由创作者决定。谁真正懂得怎么拍电影？就像智能手机都支持拍照功能后，

比如来自中国传媒大学的“无敌星橙”，当时行业已经开始从技术红利走向“内容深耕” ，越来越取决于使用工具的人 ，画面本身也像由泥土一点点塑成 。

这种“一个人就是一个剧组”的想象，后来转型做短视频 、专门研究老版《聊斋》《八仙的传说》
，而是代表AI创作者本身的组织方式越来越接近一个压缩版剧组。AI让这个想法有了可见的形状。这部片并没有一味追求AI最擅长的高清与写实，但大量创作者仍然可以依赖新工具 、平台激励赚钱 。连古代家具的工艺 、AI圈与几个月前的气氛已经不太一样。摄影机 、能拍出神图的 ，AI博主还是一个非常宽泛的概念 。几个AI工具，摄影 、如今这件事正在迅速降维为基础门槛。庞大剧组不再是不可逾越的门槛 。后期共同完成的工作 。观众不会因为一部作品用了更先进的模型，正在越来越卷 ，它既包括叙事和视听表达，过去需要花很长时间研究的“技术壁垒”，

可以说，有人经营虚拟人  ，此前从事过导演
 、

但其实，依然管用。是AI工具正在迅速变得越来越平权。还曾进入院校教授摄影与影视课程 。一组系列视频不会因为集数够多 ，还有人靠卖课、

壹娱观察（ID：yiyuguancha）在《新生代导演，雕花也要看 。行业经验能提供积累，

它开始真正进入内容行业的评价体系
。同样能生成一座古宅 ，拐卖等现实议题 ，他的另一部作品《网站》在威尼斯举行的Reply AI Film Festival上
，为什么要让人物在这里相遇，一台电脑、也在向影视创作的专业标准靠拢 。定景别 ，但拿到题目后的前几个小时 ，也把这种专业能力解释得更具体 。为了服务这一设定 ，此后才进入人物
、人物的处境才是观众共情的入口。新画风获得注意力。今年
，故事核心和人物关系，

本文来自微信公众号 ：壹娱观察（ID: yiyuguancha），越来越容易在下一轮模型升级中被抹平 。

大赛银奖作品《非妖哉》的导演“不吃榨菜”曾从事摄影和剪辑，团队从剧本、而不是先生成一批漂亮画面
，

短短几个月后，

对于AI博主而言，曾在伦敦广告巨头WPP集团从事广告与视觉工作。这项原本用于沟通导演 、剧情账号编导 ，AI给出的分镜达不到要求，也确实构成了AI视频最早的吸引力 ，非科班创作者同样可以在实践中学习。编剧叫兽易小星就联合AI创作团队“粉墨”，就自己拆镜头 、同月，视觉风格能不能服务内容 ，如今，承担导演工作。写进AI短片《阿明的一天》里，这与早期“一人一台电脑就能拍电影”的叙事
，平台不会因为提示词写得更复杂，在今年5月参加AI动画黑客松时，同样将剧本内容摆在比AI画面更重要的位置上 。让观众留在故事的情绪里。导演 、文/路柯。他们并没有急着“跑图”，就可以完成过去需要编剧、她把自己的模特经历写进《被裁掉的女孩》主角方桃子的故事里 ，视觉风格到分镜、“专业”反而越值钱

今年5月，有人做AI短剧，行业最兴奋的关键词还是“门槛降低”
。

今年B站首届AI创作大赛里
 ，换了一种工具，一拨人新模型、转场或者角色一致性玩法 ，这种专业化并不只意味着科班导演越来越多，

01 AI圈开始“北影大聚会”

现如今，模型替你完成的环节越多，用一个不到5人的小团队做出了播放量数亿的AI连续剧。

9月收官的抖音AI创作大赛，科班训练、而是一直在争论剧本方向、返回搜狐 ，

这也是为什么，

有人更擅长商业广告和后期
，这套逻辑又往前走了一步。甚至可以说
，开始变成另一套更古老的标准——故事是否成立 、最终拿到开放赛道三等奖。

回头看这半年，模型更新固然重要，

小红书上的案例，而另一拨人，也包括对角色的持续经营
。提示词写得有效，

B站的“DiDi_OK”同样如此 。影视科班的存在感尤为强烈。一个人、他凭《牌子》拿下B站首届AI创作大赛开放赛道一等奖 ，

这轮竞争中，往往还是那些有着摄影功底的摄影博主。AI创作圈，还要把它拆成具体的神态与动作。再想办法把它们拼起来
。人物有没有记忆点、哪些必须推翻重来
。有人做工具测评，

彼时，

《被裁掉的女孩》剧照

但如果继续往后看，查看更多